Nunca fui fã das Runaways. Para ser sincero, ouvi pouquíssima coisa da banda. Conheço os clássicos e tal, mas nunca me aprofundei muito. Cá entre nós, prefiro a Joan Jett em carreira solo. Apesar disso, reconheço a importância do grupo. Por isso, quando soube que a história das moças iria para o cinema, fiquei interessado. Um filme sobre uma banda de rock só de garotas ambientado nos anos 70? Pensem nas possibilidades. Pelo trailer, lançado na semana passada, dá para ter uma idéia do que vem por aí: calças boca-de-sino, fãs enlouquecidos, álcool , sexo e, é claro, muito rock and roll. Vejam:

Kristen Stewart e Dakota Fanning encabeçam o elenco. Floria Sigismondi, uma aclamada diretora de videoclipes, está no comando do longa. O filme foi exibido, em janeiro, no Sundance Film Festival, mas sua recepção pelos críticos não foi muito boa. Não importa. Quero conferir com meus próprios olhos. Apesar de não mostrar muita coisa, o trailer é legal. E Dakota Fanning cada vez mais se torna aquilo que os americanos chamam de jail bait. The Runaways estreia nos Estados Unidos no dia 19 de março em circuito limitado – depois, no dia 9 de abril, em todo o país.

O filme ainda não tem data para ser lançado no Brasil. Mas, como tem a garota-crepúsculo no elenco, não deve demorar. E aí, o que acharam do trailer?

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Se existe alguém suspeita pra falar de Harry & Sally – Feitos um para o outro, esse alguém sou eu.  Primeira comédia romântica que vi na vida e provavelmente a que mais re-vi.  Certamente a que definiu a minha paixão pelo gênero.

Sally Albright é uma guria certinha, metódica, com fortes tendências controladoras. Harry Burns é um cara descontraído, que cultiva um pessimismo nietzchiano – seu Lado Negro, como ele diz, ao longo dos anos. Ambos acabam de ser formar na Universidade de Chicago e vão juntos para Nova Yorque.

Sally

Harry

Durante a viagem as incompatibilidades se mostram na forma de diálogos rápidos e inteligentes. Enquanto Harry alega que pensar na morte o deixa preparado pra isso, coisa que ele faz lendo sempre a última página do livro que estiver lendo – assim saberá o final caso morra, Sally está cheia de esperanças de finalmente começar sua vida, sua história, quando chegar a NY.

NY - Onde a vida iria começar.

É no trajeto de Chicago até a Big Apple que surge a ‘Teoria da Impossibilidade de Homens e Mulheres ser Amigos’, por assim dizer. Sem dar detalhes, pois algum incauto pode nunca ter visto o filme, basta dizer que o sexo é o esteio da tese.

Desde os anos 20 as comédias românticas sempre tiveram seu espaço garantido em Hollywood, mas em 89, ano de lançamento de Harry & Sally o gênero é redefinido.

Surge a fórmula que dominaria boa parte desses filmes até hoje. O mocinho e a mocinha se conhecem no ‘encontro fabricado’ – estratégia que se manteve desde os primórdios. Eles não se bicam. Eles, por razões que a razão desconhece (?), passam a se entender. Um conflito banal – e aqui reside grande parte da renovação, na banalidade do impedimento – se instala e eles se separam. Nos minutos finais se descobrem feitos um para o outro e vivem felizes para sempre. Manjada, mas sucesso garantido.

O mesmo filme tornaria Meg Ryan – que não foi a primeira opção dos produtores – a Rainha da Comédia Romântica, tanto que anos depois, nos extras de Kate & Leopold, Hugh Jackman confessa que jamais rejeitaria um papel num ‘filme da Meg Ryan’. Billy Crystal também teria a carreira marcada pelo filme, já que é um dos seus papéis (senão o único) mais lembrados até hoje.

Ano após ano: a incompatibilidade.

Usando Nova Yorque como pano de fundo, e quase uma terceira protagonista em algumas cenas – recurso que definiria o estilo de Nora Ephron ao figurar em outros filmes do gênero, como Sintonia de Amor e Mens@agem para Você – estão lá clássicos da cidade. O Central Park e seus plátanos amarelecidos no Outono, o estádio dos Giants lotado em dia de jogo, o World Trade Center e até uma rápida aparição do Empire State Building.

É no Central Park, inclusive, numa tarde de Outono, que se fez uma das cenas mais famosas do cinema: Harry e Sally caminhando, trocando confidências, rindo juntos, vivendo a amizade descoberta.

Clássica.

Vale como curiosidade: a cena em que Sally simula um orgasmo, durante uma refeição numa lanchonete nova-iorquina, não estava no roteiro. Foi sugestão de Meg. Acabou encaixando bem, e transparecendo o quanto Sally ficou mais ‘leve’ ao conviver com Harry. A frase que se segue, dita por uma cliente ao fazer seu pedido e que é uma das mais conhecidas do filme, foi idéia de Crystal. Algo como ‘Eu quero o que ela pediu.’

E quem não iria querer o que Sally pediu?

Na trilha sonora, que conta com arranjos de Mark Shaiman (Saturday Night Live) e Harry Connick Jr., intérprete de uma das versões de ‘It Had To Be You’ e ilustre desconhecido na época, é basicamente de antigos temas românticos. À exceção é uma cena, ao longo da viagem que inicia o filme, quando numa lancheria de beira de estrada, provavelmente de uma jukebox, se ouve o bom e velho country.

Nora Ephron diz nos extras constantes no DVD que, mais do escrever um filme sobre a premissa de homens e mulheres poderem ou não ser amigos, quis escrever um filme sobre as diferenças de homens e mulheres. Do meu ponto de vista, conseguiu os dois. E o fez conduzindo tudo a base de diálogos memoráveis.

Por fim, felizmente Rob Reiner deixou parte da tristeza de lado – ele estava saindo de um divórcio e entrando numa conturbada vida de solteiro durante as filmagens – e o filme acabou tendo o final alterado. As mocinhas românticas agradecem. It had to be like this.

Desencontros 'à parte', feitos um para o outro.

Título: When Harry met Sally

Gênero: Comédia Romântica

Ano: 1989

Direção: Rob Reiner

Roteiro: Nora Ephron

Elenco: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie (Princesa Léia) Fisher, Bruno Kirby

Trailer:

Nunca esquecerei que foi graças ao meu pai que herdei o gosto pela sétima arte e foi com ele que tive a oportunidade de conhecer este saudoso universo. Fazemos nossas apostas dos indicados ao Oscar desde 1997, vivemos alguns momentos de cinema em casa ou mesmo sessões com a tela gigante combinada a magnífica sala escura, completada com um belo balde de pipoca. Admirada, foram momentos como este que nos aproximamos mais devido ao gosto que desenvolvemos juntos. Sendo assim, cultivando o legado transmitido por meu pai, resolvi escolher a mulher acima, prestando uma esmiuçada homenagem a sua carreira. Adianto que talvez não consiga dimensionar tão propriamente a magnitude seus trinta e três anos de carreira, mas sabemos que são através de suas atuações, seu profissionalismo e comprometimento com suas personagens, que Meryl Streep se constitui como um modelo para as aspirantes, atuais e futuras atrizes do cinema mundial. Arrisco-me a dizer que pode ser considerada como um modelo para os atores também, afinal desenvolvemos características sejam ela denominadas de dons, qualidades ou aptidões, sabendo que ao falar desta mulher podemos chegar a um consenço: Meryl Streep nasceu para atuar, viver e incorporar estas diversas e em sua maioria intensas personagens, que temos a oportunidade de presenciar em cada filme que ela esteja.

Mesmo vencendo somente dois Oscars a mais de vinte anos atrás, sendo o primeiro por Kramer Vs Kramer (1979) e o segundo por A Escolha de Sofia (1982), nunca podemos dizer que Meryl Streep não é merecedora do posto isolado de atriz com o maior número de indicações, dezesseis no total, da história dos Prêmios da Academia, ou seja, facilmente entendemos por que a carreira dela pode ser considerada um legado. Apesar de possuir o maior número, estatisticamente ela fica abaixo se formos compará-la com outras atrizes ao longo dos anos, a exemplo de Katherine Hepburn (Advinha quem vem para jantar, O Leão no inverno) que foi indicada doze vezes, vencendo quatro e também o exemplo atual de Hilary Swank (Meninos Não Choram, Menina de Ouro), que nas duas vezes que foi indicada, consagrou-se vencedora da categoria. Mesmo assim, podemos perceber que Meryl leva com desenvoltura suas “derrotas” no tapete vermelho, porém acredito que deve ser extremamente intimidador para outras atrizes mais jovens ou menos experientes, concorrerem na mesma categoria, ainda mais quando esta concorre com ela mesma, exemplo do ocorrido no Globo de Ouro deste ano, indicada por Julie & Julia (2009) e por Simplesmente Complicado (2009), ambas na categoria comédia. E assim comprovamos por 1 + 1 que por trás de uma grande atriz esconde-se uma incrível mulher.

Apesar de ter mencionado um homem (meu pai) logo no início deste post, não posso deixar de focar o principal motivo desta coluna, além de propriamente falar desta atriz em questão. Com a proximidade do Dia Internacional da Mulher no dia 08 de março, registro minha admiração pela mulher desta coluna e também por outra que é de fato minha grande inspiração: a memorável #2 Audrey Hepburn (Bonequinha de Luxo, Minha Bela Dama), pois naturalmente a #1 é minha Mãe. Audrey na minha opinião é insuperavelmente única, como mulher, ativista, mãe e atriz, campo de sua vida que por escolha própria acabou tornando-se segundo plano. Nada comparáveis em termos de atuação (Meryl é dinâmica e tem muito mais tempo de carreira), estas duas mulheres esbanjam o verdadeiro significado do que é ser mulher, seja através de suas personagens, como na maneira com que se posicionam perante todo o resto: vida pessoal, compromissos éticos/morais e a idéia de que estar numa posição privilegiada e por muitos invejada, não significa necessariamente ser hedonista.

Sempre me recordo de uma entrevista de J.K Rowling (autora de Harry Potter) durante um dos documentários sobre sua vida, sendo ela questionada: “Como você gostaria de ser lembrada?” e sua resposta não poderia ser mais perfeita para exemplificar o que tento dizer com esta coluna: “Gostaria de ser lembrada como alguém que fez o melhor que pode com o talento que tinha” e desta forma vejo estes grandes modelos de mulheres, que admiro mas nunca transponho-me como uma feminista convicta, pelo contrário, observo a olhos comuns como nos vemos através de frases como estas e no fim refletimos que tudo que fazemos na vida é em prol aquilo que escolhemos por nos dedicar, daquilos nos motiva dia a dia: seja a cuidar dos outros, a entreter ou a criar mundos imaginários, buscamos única e exclusivamente aquilo para que nascemos para fazer, podendo levar um ano, cinco anos, dez anos ou a vida toda para encontrarmos.

Aproveitando que a noite do Oscar ainda está quentinha, seguem as atualizações das mulheres douradas: Meryl Streep não levou na categoria melhor atriz, porém o prêmio foi merecidamente entregue para a emocionada e orgulhosa, Sandra Bullock (Miss Simpatia, A Proposta), que alias desmistificou a lenda de que atores/atrizes que constroem suas carreiras no gênero comédia, não podem ser também reconhecidos por seus papéis dramáticos. Outra memorável conquista para as mulheres foi a de Kathryn Bigelow, premiada com o Oscar de Melhor Diretor(a), ou seja, consagrasse como a primeira mulher a ganhar o prêmio, além de levar também de Guerra do Terror (2008) também derrubar na categoria melhor filme,  o tão aclamado e multi-bilionário Avatar, de James Cameron(Titanic), curiosamente também conhecido como seu ex-marido. Isto que podemos chamar de verdadeiro GIRL POWER.

Desta forma foi realmente difícil selecionar 10 filmes de sua carreira, mas resolvi escolher os que mais se encaixavam nos seguintes padrões: diferentes nuances das personagens, gêneros e ano da produção.

1 – Kramer Vs Kramer (1979)

Kramer Vs Kramer mostra uma intrigante disputa familiar na qual Joanna (Streep) vive uma crise conjugal com Ted (Dustin Hoffman), decidindo então abandonar o esposo e filho. Irresponsável, Ted se vê obrigado a cuidar da criança, desenvolvendo finalmente uma bonita relação com o filho, até que Joanna retorna exigindo sua guarda. Num belissimo jogo de amor, ódio e principalmente disputa, os Kramers recusam-se a enxergar  o maior prejudicado desta história: Billy, o filho deles. Com soberbas atuações, Hoffman e Streep esbanjam química e tensão do começo ao fim, deixando bem claro por que ambos levaram estatuetas do homenzinho dourado para casa.

2 – A Escolha de Sofia (1982)

Este é o filme que rendeu seu primeiro Oscar como atriz principal. Num atormentado e intenso romance, Sofia (Streep) é uma imigrante polonesa e ex-prisioneira de um campo de concentração que vive agora no Brooklyn com seu namorado (Kevin Kline), um carismático judeu dono de um comportamento instável. Surge então na vida do casal, o jovem aspirante a escritor (Peter MacNicol) que acaba se aproximando deste casal, porém que imagina o jogo de intrigas psicológicas e segredos nos quais Sofia esconde em relação a seu insano namorado.

3 – A Morte lhe cai bem (1992)

Um dos filmes mais irreverentes de sua carreira, que segue um pouco da linha de Elvira, a Rainha das Trevas (1988), visualmente falando. Com figurinos exagerados e cenários bregas, Morte lhe cai bem retrata a incansável batalha contra a vellhice e o eterna ganância da juventude, esta que coloca duas mulheres uma contra a outra na disputa pelo mesmo homem. Divertida e sarcástica, vemos a personagem de Streep se degladiar com a aspirante escritora, vivida por Goldie Hawn (O Clube das Desquitadas,Doidas Demais).

4 – As Pontes de Madison (1995)

Envolvente história de amor entre Francesca, uma mulher que está sozinha em sua casa enquanto sua família viaja por quatro dias e um aventureiro fotógrafo da National Geographic, interpretado pelo versátil Clint Eastwood (Os Imperdoáveis, Menina de Ouro). Interessante a maneira com que a história se desenvolve através da cronologia dos fatos, pois os filhos de Francesca descobrem o romance/infidelidade da mãe através de cartas de amor trocadas naquela época, sendo assim tudo dá uma reviravolta, pois a partir disto, começam a questionar  os valores e a base daquilo que sempre acreditaram ser o casamento perfeito. Streep em sua 9ª indicação, interpreta com verocidade uma mulher angustiada pela súbita paixão pelo desconhecido.

5 – Música do Coração (1999)

Numa emocionante história fundamentada em sonhos, esperanças e oportunidade de vida, conhecemos Roberta, violinista que decidi recomeçar sua vida numa pequena cidade como professora de violino. Típico filme que nos cativa por sua simplicidade e pureza e que permite mostrar uma faceta mais suave de Streep, que recebe sua 12ª indicação ao Oscar.

6 – Adaptação (2002)

Numa produção mais independente, Adaptação segue a história de um roteirista em crise que tenta a todos os custos adaptar o livro de Susan (Streep). O grande mérito do filme nem fica muito a critério de suas atuações (Meryl Streep, Nicolas Cage e Chris Cooper) e sim do desenvolvimento de seu roteiro e como ele se constitui, interelacionando a vida destas personagens, através de ótimos diálogos e metáforas inteligentes. Mesmo tendo menor participação, Streep recebe sua 13ª indicação.

7 – As Horas (2002)

Muitos não entendem o por que de As Horas ser um dos melhores filmes de todos os tempos. Não digo isto somente pelo elenco feminino espetacular, que curiosamente não interagi em nenhum momento. Com uma trilha sonora minimalistamente agonizante de Philip Glass (Janela Secreta,O Ilusionista), a história se desenvolve de forma lenta, mas eis que surge a grandeza do filme: extrair praticamente o escalpo de suas atrizes principais, encabeçadas pela mente perturbada porém brilhante da escritora Virgina Woolf, personagem que rendeu um Oscar a Nicole Kidman (Os Outros, Moulin Rouge). Além disto, conhecermos duas outras personagens: Laura, interpretada por Julianne Moore (Hannibal, Ensaio sobre Cegueira) que lê Miss Dalloway nos anos 50 e encontra-se em crise e Clarissa (Meryl Streep), que atualmente lida com sua tumultuada vida em contrapartida a morte eminente de seu ex-amante e melhor amigo que está com AIDS.

8 – O Diabo veste Prada (2006)

Todos nós já passamos ou iremos passar pelas situações as quais Andy (Anne Hathaway) se submete em seu novo emprego, sejam elas situações embaraçosas, pedidos impossíveis, manias incontroláveis, entre outras loucuras. Desta forma, emergue cruelmente na trama a personagem de Streep, alias brutalmente interpretada, diferentemente dos papéis que estamos acostumados. Miranda Priestly é o avesso do paradigma do que é ser um chefe, pelo menos um de fácil convivio. As interações entre ela e suas assistentes rendem incríveis momentos e por mais que o filme seja visto como um desfile da coluna social e tendencial, Diabo Veste Prada ensina sobre adaptações, reajustes exteriores e interiores e introduziu a idéia convencional de que devemos nos focar naquilo que realmente somos e não naquilo que nos projetam. Indicação nº 14.

9 – Mamma Mia! (2008)

Se achavamos que Streep já tinha feito de tudo nesta vida, ainda não tinhamos visto uma de suas artimanhas: música e dança. Com Mamma Mia!, vemos a atriz se aventurar em sua primeira adaptação cinematográfica da Broadway. Num tributo a carreira do ABBA e por que não uma homenagem a belissima Grécia, que é palco desta comédia/romântica/musical. ABBA tende a ser classificado por suas músicas grudentas, visivelmente bregas/cafonas porém que são indispensáveis a qualquer festa ou celebração. Donna interpretada uma mãe solteira que vive os preparativos do casamento de sua única filha, que sonha em conhecer seu pai. Resta a dúvida: qual dos três amores da vida de sua mãe poderia ser o felizardo que a levaria ao altar. Possui todos os indícios de um filme clichê porém agrada aos aficionados por musicais.

10- Julie & Julia (2009)

Apesar de seu ritmo mais lento, até pelo seu estilo de narrativa, Julie & Julia convence em suas atuações, mesmo não colocando suas duas atrizes principais cara a cara. Amy Adams (Encantada, Dúvida) também traz um brilho especial ao interpretar Julie, uma descontente telefonista que atende ligações de vítimas dos atentados de 11 de setembro e que subtamente decidi dar uma guinada da sua vida ao criar um blog que narrará suas aventuras gastronômicas através dos ensinamentos da cultuada e respeitada gourmet, Julia Child, brilhantemente interpretada por Streep, que acentua um rico e divertido sotaque a uma mulher extremamente alta e cheia de personalidade. Por este, ela recebe sua 16ª indicação.

Agora deixem suas opiniões a respeito da carreira desta incrível atriz e também deixem registrados seus filmes favoritos .

@tay_am Chovendo de novo em LA, em outra premiação. De quem serão os guarda-chuvas mais estilosos?

@tay_am Tomara que Sandra Bullock ganhe, quero ver se o discurso do Oscar supera o do Razzie Awards.

@tay_am Ryan Reynolds lindooo no red carpet. Super elegante, combinando com a noite.

@tay_am James Cameron the man of the hour acabou de falar com @ryanseacrest. Ele parece bem calmo, será que ele acha que já ganhou?

@tay_am Se depender dos telespectadores do E! a Mo’nique já ganhou de lavada na categoria de melhor atriz coadjuvante. 72% dos votos. UAU!

@redcarpet #oscars Quentin Tarantino arrived with Diane Kruger who looks amazing! http://bit.ly/cOWF4

@tay_amLove Sandra!!! Tudo que ela quer essa noite é uqe o salto alto não a derrube no chão. Haha

@tay_amNa votação no E! Sandra ganhou para melhor atriz. Tomara que isso se realize daqui a pouco.

@tay_am Jake Gyllenhaal foi torcer para a irmã, que bonitinho! =)

@tay_am Matt Damon parece meio ‘travado’. Será nervosismo?!

@tay_am George Clooney simpático,como sempre, já está dando autógrafos! =)

@tay_am Meryl Streep linda de branco. Adoro, mas a noite é da Sandy. Sorry!

jenniferalmeida Tá me dando uma vergonha alheia esse vestido da Vera Farmiga. #medo #Oscars

tay_am Já começaram as falhas técnicas, ninguém merece…

jenniferalmeida Já falei aqui meu problema com Avatar: http://portal-cinefilo.com/quando-a-beleza-nao-e-tudo/ e continuarei a ter mesmo pós-Oscar.

jenniferalmeida Quando UP ganhar o Oscar de melhor animação (categoria onde Avatar deveria estar concorrendo), vai me dar muita vontade de assistir de novo.

jenniferalmeida Lobinho. Putz, a cerimônia do Oscar já filtrou melhor os convidados, hein?! O.o #tualaitchy #Oscars

tay_am Meryllllll !!!!!!!!!!!! nossa ela foi nomeada 16 vezes,…. é o q dá ser uma atriz tão talentosa ! # amo #Oscars

portalcinefilo Neil Patrick Harris está no palco do Oscar!!! Fazendo um número musical de abertura! Lembrando q ele foi o host do Globo de Ouro esses dias.

jenniferalmeida Eu não querer que Avatar ganhe, não quer dizer que não vai ganhar. Vai sim, apostei nisso na promoção do Cinemark!

portalcinefilo Agora entram em cena Alce Baldwin e Steve Martin os anfitriões da festa desse ano. =)

tay_am Barney cantando … AMeiiii a cerimônia desde já!

jenniferalmeida Eu ia detestar sentar na primeira cadeira. Curto meio, sabe? #Oscars

tay_am Finalmente sai o 1 º prêmio p Christopher Waltz . Dãã, ninguém sabia q ele iria ganhar

ladymaricota E A DENTOSAYRUS TÁ VINDO MINHA GENTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

jenniferalmeida So eu acho que Camerob Diaz ta embarangando?? #Oscars

portalcinefilo Agora Cameron Diaz e Steve Carrell apresentam a categoria de Melhor Animação, alguém duvida que vai dar Up – Altas Aventuras?

jenniferalmeida Pensei que algum Na’vi fosse aparecer junto com as animacoes. #Avatarsucks #Oscars

portalcinefilo Mais um Oscar para a estante da Pixar. Deviam sempre dar um prêmio para eles e outro para as outras animações haha

portalcinefilo Nesse ano não teremos aquelas chatas apresentações no palco de cada música

jenniferalmeida Nine vai entrar para a historia como uma das maiores decepcoes ever. #Oscars

tay_am Haha Alec Baldwin ao elogiar Tina Fey ‘Não falo isso só porque ela ressucitou minha carreira’. Querido e engraçado, melhor d 2 mundos

portalcinefilo E o vencedor é… Guerra ao Terror! Que pena, o filme é ótimo, mas Bastardos Inglórios podia ter levado essa!

portalcinefilo Desculpa, mas tem uma coisa que irrita nos discursos de agradecimento: pessoas que falam demais.

portalcinefilo É sempre filme de época que ganha, já repararam?

tay_am Auasah Sabia que teria alguma referência à Avatar, mas Bem Stiller vestido de Na’vieu não esperava.

tay_am O q aconteceu c/ o cabelo da Sara Jessica Parker!?! Parece q levou um choque antes d subir ao palco.

jenniferalmeida E agora, uma homenagem a filmes de horror. E hora de eu mudar de canal. #medrosa #Oscars

portalcinefilo Carrie, a Estranha. A bruxa de Blair, O Silêncio dos Inocentes, Tubarão…. ótimo clipe, agora Lua Nova no meio estragou… mesmo!

jenniferalmeida High School Musical e Tualaitchy no palco do #Oscars. Ninguém filtra esses convidados mesmo, né?!

portalcinefilo Muitas cenas d O Cavaleiro das Trevas… o filme n deveria ter ganhado +atenção no ano passado quando DEVERIA ter concorrido a melhor filme?

portalcinefilo E o vencedor desse ano é… Guerra ao Terror! O segundo Oscar do filme nessa noite… a cada vitória acredito mais na vitória de Bigelow

jenniferalmeida To sentindo sério que Guerra ao Terror vai pegar o Oscar de Avatar aos 45 do segunto tempo. Vou perder o Cinemark feliz! #chupaAvatar

portalcinefilo Só para lembrar um fato divertido: Avatar, de James Cameron, está perdendo prêmios para Guerra ao Terror, de Kathryn Bigelow, ex-esposa dele

portalcinefilo O roteiro do Oscar desse ano está péssimo! Não salva uma piadinha!

tay_am Engasgadinha básica da Kristen Stewart. Achei q 1 dos 2 fosse cair na gargalhada, mas se controlaram mto bm.Nota 10 por essa atuação!

portalcinefilo Não morreu muita gente nesse ano, né? Ou foi o clipe que passou mais rápido

tay_am Muito forçadas as piadinhas esse ano. Gostei não =( #Oscars

jenniferalmeida Perdendo tempo com esse negocio. Amanha eu acordo as 5h!!! Zumbi feelings total, estarei! O.o

jenniferalmeida E os Melhores Efeitos Visuais sao de Avatar. Obvio.

tay_am @jenniferalmeida Claro né! Um grande dããã, p/ qm não sabia q avatar levava essa, hehe

portalcinefilo Amor sem Escalas (o pior nome para filme de todos os tempos) é o 8º filme indicado a Melhor Filme da noite. Apresentado por Jason Bateman

tay_am Verdade, diminuo o vol nessa hora,hehe RT @portalcinefilo É tão desagradável aquela música que sobe para cortar o discurso da galera

jenniferalmeida So eu acho que Keanu Reeves tinha que apresentar Distrito 9? Extraterrestre é muito mais ele. @Thiagosiqueiraf me entenderia! Hahaha

tay_am Bah A Fita Branca não ganhou, até q enfim uma surpresa nessa noite

jenniferalmeida O melhor ator é Jeff Bridges. E as placas de “EU JA SABIA” levantam-se pelo mundo! #Oscars

tay_am Bridges ou tava chapado ou mto emocionado em levar a estatueta, hehe… Bm malucão

tay_am Agora sim posso ir dormir feliz. Sandy ganhou, + do q merecido ,ñ só por esse filme, mas como por vários outros.Amooo #Oscars

jenniferalmeida E Katherine Bigelow é a melhor diretora. Ja #chupou hoje, Avatar? Hahahaha #Oscars

portalcinefilo Que rápido que foi isso, Tom Hanks! Kathryn Bigelow ficou até confusa!

tay_am Haha, eu tbm, a melhor da noite, haha @jenniferalmeida “And Avatar now takes place in the past!” hahaha ri muito alto!

tay_am Ok ! Essa serviu p/ terminar bem a noite! “And Avatar now takes place in the past!” =)

MUNIQUE (MUNICH) – Uma super-produção, do tipo que Spielberg tira de letra. Nos Jogos Olímpicos de 1976 um atentado mata 11 membros da equipe de Israel. Os suspeitos conseguem fugir, mas é iniciada uma caçada pela Europa atrás dos responsáveis. O realismo do filme impressiona. Muito bom!

GUERRA DOS MUNDOS (WAR OF THE WORLDS) – Baseado no livro de H.G. Wells, mostra a terra sendo invadida por alienígenas. Esse sim é um cinema pipoca que pra mim funcionou. Tá bom, a estorinha não tem nada de mais, mas o propósito aqui é diversão… explosões… efeitos especiais. Nem só de filmes cabeça vive o cinema, certo?

PRENDA-ME SE FOR CAPAZ (CATCH ME IF YOU CAN) – A vida de Frank Abagnale Jr., um dos maiores estelionatários dos EUA. Se disfarçou de piloto de avião, advogado, médico, professor… e descontou quase U$4 milhões em cheques falsos! O filme é certinho, a estória é bem contada e fica aquele lance do mocinho quase prendendo o bandido do começo ao fim. O problema é que o filme não empolga muito. Você vai assistindo… assistindo…. e acabou. Pra assistir uma vez e pronto.

MINORITY REPORT – A NOVA LEI (MINORITY REPORT) – Um baita filme! Tem estória, tem ação, tem conflitos, tem efeitos especiais… tem tudo. Comecei a perder um pouco da implicância que tinha com Tom Cruise neste filme. Baseado num conto de Philip Dick, uma divisão da polícia de Detroit comandada por John Anderton (Tom Cruise) é responsável por prender os criminosos antes que eles cometam o crime. Até que Anderton é acusado de matar um homem que nunca viu antes. Perfeito e visualmente fantástico!

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (A.I.) – Uns dizem que era um projeto do Kubrick, que começou a escrever um roteiro mas morreu antes de acabá-lo e que Spielberg teria finalizado-o e filmado. Já ouvi também que ele começou um roteiro do zero, aproveitando apenas conceitos visuais de Kubrick. Pra falar a verdade ainda não sei qual a verdade e também não importa muito. O filme como um todo é muito bom, e pra mim o problema está no desfecho, que quase compromete todo o restante. Não vou me alongar muito pois este filme merece ser analisado com mais cuidado.

O RESGATE DO SOLDADO RYAN (SAVING PRIVATE RYAN) – A sequência inicial da chegada dos americanos na França, no chamado dia D é impressionante, assim como as cenas de tiroteio no filme. Um pelotão é escolhido para resgatar um único soldado que ficou isolado. Com o pretexto de evitar mais má propaganda contra a participação americana na II Guerra (uma senhora já havia perdido dois filhos na guerra, e não seria nada bom se ela perdesse mais um). A premissa pode parecer um pouco idiota: mobilizar um pelotão de soldados pra resgatar uma única pessoa, mas vale pelas cenas super-realistas.

O PARQUE DOS DINOSSAUROS (JURASSIC PARK) – Demorou quase 20 anos, mas o recorde de bilheteria até então, pertencente a E.T. foi quebrado, e por outro filme de Spielberg. Um cientista utiliza DNA pré-histórico para criar várias espécies de dinossauros e solta-los num parque (daí o título, dah!). Não demora muito pra natureza colocar tudo em seu devido lugar, e os homens acabam virando presas dos répteis gigantes. Os efeitos especiais deste filme impressionam até hoje. E o salário de Spielberg de U$72 milhões é justificado (se é que algo justifica um salário tão gigantesco!)

O MUNDO PERDIDO (THE LOST WORLD – JURASSIC PARK) – Horrível, horrível… Claro que iriam tentar fazer uma continuação para O Parque dos Dinossauros, mas a idéia Godzilla de soltar um dinossauro na cidade de Los Angeles simplesmente não funcionou. Nem como cinema pipoca. O terceiro filme porém, apenas produzido por Spielberg, foi bem melhor.

A LISTA DE SCHINDLER (SCHINDLER’S LIST) – Sem dúvida um dos melhores filmes que já vi. O filme em preto-e-branco mais caro da história tem uma sensibilidade que só Spielberg saberia passar, independente de ter ancestrais judeus. Oskar Schindler transforma sua empresa em um refúgio de judeus e consegue “salvar” seus mais de 1000 empregados da câmara de gás. Spielberg mostra que não faz apenas filmes blockbuster.

OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA (RAIDERS OF THE LOST ARK) – Primeiro filme sobre as aventuras do arqueólogo, que todos os nerds um dia ou outro, já sonharam em ser. Nazistas, perseguições e história antiga. A arca que abrigou os 10 mandamentos deve ser encontrada antes dos nazistas. Básico. Este é pra ver e rever e rever. E rever de novo!

INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO (INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM) – Vão haver controvérsias (e muitas com certeza), mas a continuação de Os Caçadores da Arca Perdida é muito, mas muito ruim. Clichês atrás de clichês. Só vale por umas cenas legais, como a da ponte que quebra sobre crocodilos, por exemplo.

INDIANA JONES E A ÚLTIMA CRUZADA (INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE) – Indiana pai e Indiana filho juntos em busca do Santo Graal, e novamente tendo os nazistas como vilões. As já famosas perseguições de Jones estão presentes, junto com os enigmas que ele tem que decifrar. A Última Cruzada deu um frescor novo ao arqueólogo, e abriu caminho para a quarta aventura de Jones, lançada em 2008.

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL) – Em duas palavras: decepção total! No início, a sombra de Jones na porta do carro, colocando o chapéu pela primeira vez dá uma emoção, mas é aí que a queda livre começa. Não quero escrever muito pois tenho medo de me exaltar nos comentários. Ah, a cena da geladeira… essa não engoli até agora! Tanta ficção científica é algo que esperamos de Arquivo X, e não do Indiana. Quem disse que Spielberg é perfeito!? E dizem que o quinto filme vem aí… May God have mercy on our souls!

E.T. – O EXTRA-TERRESTRE (E.T.) – Todos já viram pelo menos uma das N vezes que foi exibido na época do Natal pela Globo. Um alienígena (mais bonitinho que o Alf mas menos gosmento que o Alien) é esquecido na Terra pela família quando estes voltam pro seu planeta. Ele é encontrado por Eliott e aí forma-se uma amizade bem forte entre eles, mesmo sem se comunicarem com palavras. Ok, admito que ainda choro na cena que o E.T. retorna pro seu planeta. Emocionante e nostálgico (estou ficando velho mesmo!).

CONTATOS IMEDIATOS DE TERCEIRO GRAU (CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND) – Veículos militares que ressurgem no meio do nada, pessoas que avistam coisas, e uma música de cinco notas que fica martelando na cabeça… Abduzidos, agentes do governo…. Trinta anos o filme ainda é um dos melhores do gênero sci-fi.

TUBARÃO (JAWS) – Um grande tubarão branco aterroriza as águas de New England. Um policial, um cientista e um pescador saem na caça ao monstro. Tubarão vale como drama psicológico, filme-pipoca e terror. Incrível juntar tudo isso num só filme. E ele conseguiu.

E olha que não comentei ‘A Cor Púrpura’ e o ‘Império do Sol’ pois assisti há muito tempo (queria revê-los antes de comentá-los, mas não tive tempo hábil para isso).

***

Há quem o ame e quem o odeie, mas é impossível negar a importância que Steven Spielberg teve para a evolução do cinema mundial. Com quase 50 filmes dirigidos, e mais de 120 produzidos, finalmente ele  foi homenageado no Globo de Ouro do ano passado, com o prêmio Cecil B. De Mille pelo conjunto de sua obra (vídeo abaixo).

Hoje é dia de Oscar! Acompanhe a nossa cobertura da cerimônia via twitter (@portalcinefilo) ou fique ligado nesse post, que iremos atualizando conforme os vencedores forem sendo anunciados. A noite é longa, mas vamos resistir até o fim! Fiquem abaixo com a lista completa de indicados. Em breve os prêmios vão começar a ser anunciados e os vencedores ganharão destaque em vermelho em cada categoria.

Melhor Curta

The Door

Instead of Abracadabra

Kavi

Miracle Fish

The New Tenants

.

Melhor Curta de animação

French Roast

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

The Lady and the Reaper

Logorama

A Matter of Loaf and Death

.

Melhor Curta – Documentário

China’s Unnatural Disasters: The Tears of Sichuan Province

The Last Campaign of Governor Booth Gardner

The Last Truck: Closing of a GM Plant

Music by Prudence

Rabbit à la Berlin

.

Melhor Documentário

Burma VJ

The Cove

Food, Inc.

The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers

Which Way Home

.

Melhor Filme Estrangeiro

Ajami, Israel

El Secreto de Sus Ojos, Argentina

The Milk of Sorror, Peru

Un Prophète, França

A Faixa Branca, Alemanha

.

Melhor Animação

Coraline

O Fantástico Senhor Raposo

A Princesa e o Sapo

The Secret of Kells

Up – Altas Aventuras

.

Melhor Efeitos Visuais

Avatar

Distrito 9

Star Trek

.

Melhor Edição de Som

Avatar

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Star Trek

Up – Altas Aventuras

.

Melhor Mixagem de Som

Avatar

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Star Trek

Transformers 2: a vingança dos derrotados

.

Melhor Canção

“Almost There”, Randy Newman, de A Princesa e o Sapo

“Down in New Orleans”, de Randy Newman, de A Princesa e o Sapo

“Loin De Paname”, de Reinhardt Wagner, Paris 36

“Take it All”, de Maury Yeston, de Nine

“The Weary Kind”, de Ryan Bingham, de Crazy Heart

.

Melhor Trilha Sonora

Avatar, James Horner

O Fantástico Sr. Raposo, Alexandre Desplat

Guerra ao Terror, Marco Beltrami e Buck Sanders

Sherlock Holmes, Hans Zimmer

Up – Altas Aventuras, Michael Giacchino

.

Melhor Maquiagem

Il Divo

Star Trek

The Young Victoria

.

Melhor Figurino

O Brilho de Uma Paixão

Cocco Antes de Chanel

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus

Nine

The Young Victoria

.

Melhor Direção de Arte

Avatar

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus

Nine

Sherlock Holmes

The Young Victoria

.

Melhor Edição

Avatar

Distrito 9

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Preciosa

.

Melhor Fotografia

Avatar

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

A Fita Branca

.

Melhor Roteiro Adaptado

Distrito 9

Educação

In the Loop

Preciosa

Amor Sem Escalas

.

Melhor Roteiro Original

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

O Mensageiro

Um Homem Sério

Up – Altas Aventuras

.

Melhor Atriz Coadjuvante

Penélope Cruz, por Nine

Vera Farmiga, por Amor Sem Escalas

Maggie Gyllenhaal, por Crazy Heart

Anna Kendrick, por Amor Sem Escalas

Mo’Nique, por Preciosa

.

Melhor Ator Coadjuvante

Matt Damon, por Invictus

Woody Harrelson, por O Mensageiro

Christopher Plummer, por The Last Station

Stanley Tucci, por Um Olhar do Paraíso

Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios

.

Melhor Atriz

Sandra Bullock, por Um Sonho Possível

Helen Mirren, por The Last Station

Carey Mulligan, por Educação

Gabourey Sidibe, por Preciosa

Meryl Streep, por Julie & Julia

.

Melhor Ator

Jeff Bridges, por Crazy Heart

George Clooney, por Amor Sem Escalas

Colin Firth, por Direito de Amar

Morgan Freeman, por Invictus

Jeremy Renner, por Guerra ao Terror

.

Melhor Direção

James Cameron, por Avatar

Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror

Quentin Tarantino, por Bastardos Inglórios

Lee Daniels, por Preciosa

Jason Reitman, por Amor Sem Escalas

.

Melhor Filme

Avatar (Avatar)

Um Sonho Possível (A Blind Side)

Distrito 9 (District 9)

Educação (An Education)

Guerra ao Terror (The Hurt Locker)

Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds)

Preciosa (Precious)

Um Homen Sério (A Serious Man)

Up – Altas Aventuras (Up)

Amor Sem Escalas (Up in the Air)

O maior evento do cinema não poderia passar em branco no Portal do Cinéfilo. Em uma noite que promete ser extra-especial as celebridades começam a chegar ao famoso tapete vermelho. Comentários ao vivo podem ser conferidos no meu twitter @tay_am até o fim da cerimônia e logo após a lista completa dos vencedores da noite.

@tay_am Chovendo de novo em LA, em outra premiação. De quem serão os guarda-chuvas mais estilosos?

@tay_am Tomara que Sandra Bullock ganhe, quero ver se o discurso do Oscar supera o do Razzie Awards.

@tay_am Ryan Reynolds lindooo no red carpet. Super elegante, combinando com a noite.

@tay_am James Cameron the man of the hour acabou de falar com @ryanseacrest. Ele parece bem calmo, será que ele acha que já ganhou?

@tay_am Se depender dos telespectadores do E! a Mo’nique já ganhou de lavada na categoria de melhor atriz coadjuvante. 72% dos votos. UAU!

@redcarpet #oscars Quentin Tarantino arrived with Diane Kruger who looks amazing! http://bit.ly/cOWF4I

@tay_amLove Sandra!!! Tudo que ela quer essa noite é uqe o salto alto não a derrube no chão. Haha

@tay_amNa votação no E! Sandra ganhou para melhor atriz. Tomara que isso se realize daqui a pouco.

@tay_am Jake Gyllenhaal foi torcer para a irmã, que bonitinho! =)

@tay_am Matt Damon parece meio ‘travado’. Será nervosismo?!

@tay_am George Clooney simpático,como sempre, já

está dando autógrafos! =)

@tay_am Meryl Streep linda de branco. Adoro, mas a noite é da Sandy. Sorry!

Relegado à prateleira das comédias românticas por conta do título nacional, Johnny e June (lá, Wlak the Line), deixa de ganhar os fãs e os créditos que a cinebiografia de um astro do rock (Ou do folk rock? Ou country?) merece.

O último show retratado no filme, que deu origem ao álbum clássico – e polêmico, “Live at Folson Prison” (1968), é aquele que dá o pontapé inicial numa história povoada de momentos memoráveis ‘pro rock n’ roll.

Seguindo a linha cronológica tradicional, apresentada como um flash diante dos olhos de um Cash prestes a voltar aos palcos depois de anos afastado, o forte do filme de James Mangold (Garota Interrompida) não fica só por conta da performance dos protagonistas. Joaquin Phoenix e Reese Witerspoon incorporaram Johnny Cash e June Carter de forma a serem esses os papéis de suas vidas. Reese, na época a nova queridinha da América, ainda levou de lambuja o Oscar de Melhor atriz pela atuação.

Phoenix - feito Cash.

Dosadas estão a infância tumultuada, a passagem pela Força Aérea, as dificuldades no casamento, a descoberta por Sam Phillips (sim, o da Sun Records), as turnês com Elvis, Jerry Lee “The Killer” Lewis, Carl Perkins e Roy Orbinson, as crises por conta do vício em barbitúricos e, claro, a história de amor com a parceira e amiga de – absolutamente – todas as horas,  June Carter.

Reese - meiga como June.

Parêntese: os fãs mais extremistas vão gostar de identificar à primeira vista toda essa turma aí.

Clássicos da dupla, como “Ring of Fire”, “Wildwood Flower” e “I Walk the Line” – que dá nome ao filme – são interpretados pelos próprios atores, que suaram a camisa em aulas de música, canto e fonoaudiologia. A preparação e o consequente resultado foram tão bons que daí é que vem o impulso de Phoenix em dedicar-se inteiramente a uma carreira musical.

Parêntese: o CD com a trilha sonora vale o investimento.

Vale elogiar ainda a atuação de Robert Patrick (o eterno T-1000) como o pai insuportavelmente desprezível de J.R Cash, o figurino e carcterização impecáveis e as referências musicais à Dylan e à popularização da guitarra elétrica, pontuadas por um timing impecavelmente irônico.

Baseado nas auto-biografias de Cash, e produzido por Johnny Carter Cash, seu filho com June, o filme serve a todos: aos loucos por música e aos loucos de amor.

Live at Folson Prison - Para os loucos por música.

Turnê no Canadá - Para os loucos de amor.

Título original:Walk the Line
Gênero: Drama
Ano :2005
Direção: James Mangold

Trailer:

Destino

Destino é um curta realizado pela Disney em parceria com o pintor Salvador Dali, criador do movimento surrealista, cujo storyboard foi feito por John Hech. A produção do curta começou na década de 1940 e por razões financeiras ligadas à Segunda Guerra Mundial, o projeto não foi adiante.

Em 1999, enquanto trabalhava em Fantasia 2000, Roy Edward Disney, sobrinho de Walt Disney, retomou o projeto. A produção foi finalizada nos estúdios franceses da Disney com uma equipe de aproximadamente 25 profissionais, auxiliados pela esposa de Dalí, Gala.

A produção foi lançada em junho de 2003 e foi indicada ao Oscar de Melhor Curta de Animação. O resultado do trabalho pode ser visto abaixo:

Runaway Brain (1995)

Assim como Destino, Runaway Brain foi realizado nos estúdios franceses da Disney e lançado em 1995, com a direção de Chris Bailey, inspirado em uma animação de 1933, também protagonizada por Mickey Mouse. Na história, Mickey está completando mais um aniversário de namoro com Minnie e precisa de dinheiro para financiar uma viagem. A oportunidade certa aparece quando Mickey vê um anúncio que oferece 999,99 dólares por um trabalho que exige um pouco de sua mente. O camundongo chega ao consultório do Dr.Frankenollie (qualquer semelhança com Dr.Frankestein não é mera coincidência) em que ele troca de mente com o monstro Julius.

O curta tem várias referências às próprias produções da Disney, como um game semelhante a Street Fighter onde a bruxa de A Branca de Neve e Dunga se enfrentam, uma rápida aparição do personagem Zazu, de O Rei Leão e uma imagem do próprio Mickey na animação Steamboat Willie. Mas, talvez o detalhe mais curioso de Runaway Brain está na mudança na aparência do Mickey e em um acontecimento pouco recorrente nas produções da Disney, que ocorre com o Dr. Frankenollie logo no começo.

Runaway Brain também foi indicado ao Oscar de Melhor Curta Metragem. A produção pode ser vista abaixo:

E vocês, conhecem mais alguma produção obscura da Disney que vale a pena conhecer?

Para princípio de conversa, narrarei um pequeno diálogo que aconteceu semana passada.

(…)
Eu: E Avatar, assistiu em 3-D, não foi?
X: Sim, gostei muito!
Eu: Mesmo? E gostou mais do quê? Que parte?
X: Ah, o 3D é ótimo né, a gente praticamente se sente dentro da floresta.
Eu: Tá, mas e o filme em si? A história, o que achou?
X: Ah, o mesmo blá blá blá de sempre né? Pra te falar a verdade, nem lembro muito da história.

Esse diálogo aconteceu entre eu e uma pessoa, não muito cinéfila, mas que assistiu Avatar em 3-D ainda na época de sua estréia. Muito intrigada com essa resposta, decidi falar mais sobre Avatar com outras 3 pessoas, também não muito ligadas a cinema e, curiosamente, recebi praticamente a mesma resposta.

Eu assisti Avatar 3 vezes. Todas em 3-D. Na primeira vez, eu não senti absolutamente nada. Na segunda, gostei. Na terceira já gostei um pouco menos.
Bom, nesse ponto eu devo confessar uma coisa. Eu tenho sérios problemas com Avatar. Sérios. Minha implicância começou no Globo de Ouro. Afinal sua indicação (e posteriormente seu prêmio recebido) foi feita apenas pelo trailer do filme, pelo nome James Cameron ou por pessoas deslumbradas saindo do IMAX?

Acho Avatar um filme esteticamente brilhante. A tecnologia do 3-D utilizada ali é absolutamente sensacional e nos faz sentir, realmente, ao lado de Jake Sully e todos os Na’vis. Diria, inclusive, que tecnicamente é um filme perfeito. Mas desde quando podemos levar em consideração apenas a aparência e esquecer o interno, no caso, o roteiro?

Sim, pois James Cameron teve tanto trabalho com os efeitos de Avatar que, provavelmente, decidiu fazer uma colagem de heróis clássicos, história da colonização Americana, Dança com Lobos, Pocahontas e adicionar um discurso ambientalista, que caiu como uma luva nos dias atuais, e pronto. Filme feito.

Pra mim o início de Avatar é como o de uma continuação. Não sei por que Jake está na cadeira de rodas, não sei por que seu irmão foi assassinado, nada. Como posso me identificar com um protagonista que não me apresenta certa carga dramática? O que, na minha humilde opinião, é um dos principais erros do filme. Joga para o telespectador um protagonista com o qual não nos identificamos, um romance piegas e sem química e um vilão que é vilão sem o menor motivo aparente. Sem contar, claro, o “8 ou 80″ utilizado onde humanos (com suas exceções) são muito ruins e os Na’Vis são muito bons.

Porém, nenhum desses problemas espantou as pessoas do cinema e o filme conseguiu bater recordes, ultrapassando a casa dos US$ 2 bilhões nas bilheterias do mundo. Pois é, mais um recorde pro currículo de James Cameron. E também, como aconteceu com Titanic, a bilheteria de Avatar aumentou conforme o passar das semanas, provavelmente pela (sempre eficiente) propaganda boca a boca feita entre as pessoas.

Não me incomodo de receber comentários e tweets revoltados e digo: BILHETERIA NÃO É SINÔNIMO DE QUALIDADE. Se assim fosse, Michael Bay seria o maior diretor de toda a história e Donnie Darko seria recorde de público.
Tirar o mérito de um filme que move multidões para o cinema? Jamais. Avatar é um grande e belo filme, James Cameron foi gênio ao fazer bom uso de clichês associados a tecnologia de ponta que seduziu tantas pessoas.

O que peço é, abram os olhos e sejam sensatos. Em breve, alguns anos à frente, Avatar não será lembrado por seu roteiro, belas atuações ou por um vilão marcante. Ele será lembrado sim, como o filme que revolucionou os efeitos visuais utilizados e deu uma nova vida à chamada magia do cinema.

Avatar ganhará o Oscar de melhor filme, sim. Oscar esse, dado apenas com o coração. O coração de pessoas deslumbradas com o mundo de Pandora. Deslumbradas com a experiência cinematográfica que é Avatar. E muita gente (eu, inclusive), amaldiçoarão a Academia por não utilizar a lógica e a razão e premiar a direção primorosa, as belas atuações e o roteiro magnífica de Bastardos Inglórios.

E que comecem as pedradas.

Obs: Esta que vos fala já está conformada com a derrota de Bastardos Inglórios e tem plena consciência que o único filme que pode tirar o Oscar de Avatar é Guerra ao Terror. Ela, inclusive, torce muito para que isso aconteça.